Graz : Venus In Seide

La première de « Venus in Seide » aura lieu le samedi 16 mars à l'Opéra de Graz. En attendant, un clip d'annonce !

Infos & Tickets: https://bit.ly/3ssvINP

Video: Reziprok - Oper Graz

La grenouille de BR Klassik (Bayerischer Rundfunk)

Depuis 2016, la rédaction de « Operetta Boulevard » de BR-Klassik décerne régulièrement un prix pour « la défense de l'opérette ». Le « Frosch » (grenouille) est un prix récompensant des productions d'opérettes particulièrement bien réalisées, originales et contemporaines.

Cette année, l'Opéra de Graz recevra l'une des populaires « grenouilles » pour la célèbre opérette de Robert Stolz,«  Vénus en soie ».

Après sa production humoristique de  Schwanda, le joueur de cornemuse  lors de la saison 2021/22, le réalisateur Dirk Schmeding et son équipe portent sur scène cette œuvre puissante et turbulente de la plume de l'un des fils les plus célèbres de la ville de Graz.

« Vénus en soie » de Robert Stolz à l'Opéra de Graz - mise en scène Dirk Schmeding.

C'est parti :... avec un son explosif venant de la fosse d'orchestre et une image dramatique sur scène : le brouillard s'élève autour d'une foule que l'on ne peut reconnaître que par des silhouettes - le grand cinéma rencontre la comtesse Mariza ! Car il n’y a pas que la chanson titre de la diva qui nous le rappelle.

Surprenant :

... Tout est ici.

1. Le livret : un pistolet de voleur grossier avec un noble voleur comme dans « Gasparone « et deux mystérieux inconnus comme dans « Vetter de Dingsda ».

2. La musique : un mélange sauvage de styles allant des tubes dance typiques de Stolz aux romances d'amour pathétiques autrement inconnues de Stolz et, surtout, avec une instrumentation authentique des années 30 qui n'a rien à voir avec le son Stolz habituel des années 50.

3. La mise en scène : la mise en scène de l'histoire traité comme une revue sauvage d'émotions et d'images.

Stylé :

... comment la dramaturgie du genre est mise en œuvre à Graz entre sentiment et ironie. Matthias Koziorowski apparaît comme un mystérieux étranger, non pas avec l'arrogance habituelle d'un ténor d'opérette, mais en forme de clin d'œil. Son costume rococo rouge de Jack Sparrow, merveilleusement exagéré et parsemé de paillettes, parle de lui-même. Son ténor souple, qui, comme Tauber, n'a pas peur du fausset, montre également à quel point le chant est ici adapté au genre - également par Sieglinde Feldhofer dans le rôle de Jadja, qui porte un nouveau costume spectaculaire à chaque apparition, à commencer par celui de Marlene Dietrich est tout en blanc, noir, robe de bal blanche et verte jusqu'à la tenue en cuir de rockeur dans le troisième acte.

Etonnant :

... Les costumes opulents de Frank Lichtenberg, qui s'harmonisent à merveille avec la scène simple de Martina Segna : le château de Jadja n'est qu'indiqué en lignes, l'arrière-plan fournit rapidement des projections vidéo atmosphériques changeant les images de la revue. À cela s'ajoute un son orchestral riche que Marius Burkert et l'Orchestre Philharmonique de Graz libèrent avec un enthousiasme audible - un véritable spectacle sonore. Toutes les personnes impliquées se jettent avec ferveur dans l'agitation animée de cette production : à commencer par le chœur enjoué et le ballet ravissant, qui fait grande impression dans presque tous les numéros et est chorégraphié de manière très originale par Sean Stephens - jusqu'aux rôles par duos, qui sont ici de véritables accroches, qu'il s'agisse du serviteur muet d'András Kurta, du prêtre amusant et amoureux de János Mischuretz ou du baron maladroit de Ferry Öllinger - aucun d'entre eux ne recule devant les clichés qui font partie de l'opérette.

Convainquant :

... comment la production de Schmeding, d'une part, fait confiance à l'histoire grossière du voleur, à la stylistique du genre, comment, d'autre part, il l'ironise toujours avec exagération, la brise avec des saupoudrages modernes comme Walkers ou une moto et surtout en jouant avec les rôles de genre : des personnages féminins forts, sans que les hommes ne deviennent des mauviettes, à l'exception peut-être du bouffon Ladislaus. Mais il dit lui-même dans le livret qu'on ne peut pas s'attendre à des actes héroïques avec ce nom et il est joué par le jeune Ivan Oreščanin et s'harmonise à merveille avec Idikó Raimondi, membre de longue date de l'ensemble de l'Opéra national de Vienne et célèbre diva de l'opérette - un véritable coup de casting! Son retour au rayon soubrette à 60 ans sera ici un événement !

Ne soyez pas frileux, laissez-vous convaincre : l'équipe du « BR-Klassik Operettenboulevard « est ravie et félicite l'Opéra de Graz pour sa volonté de défendre l'opérette !

Direction musicale : Marius Burkert,

Production : Dirk Schmeding,

Scène : Martina Segna,

Costumes :Frank Lichtenberg,

Chorégraphie : Sean Stephens.

Source : © BR-Klassik Operetten-Boulevard.

Venus In Seide ... La première : photos et revue de presse.

Princesse Jadja Milewska-Palotay: Corina Koller / Sieglinde Feldhofer,

Prince Stephan Teleky (l’étranger) : Matthias Koziorowski.

Baron Vilmos Oroszy, officier supérieur : Ferry Öllinger.

Comtesse Mizzi Pottenstein-Oroszy, sœur de Oroszy : Ildikó Raimondi.

L’autre étranger (Rosza Sandor) : Sandy Lopičić.

Ladislaus von Köröshazy, lieutenant dragon : Ivan Oreščanin.

Le prêtre : János Mischuretz.

Vörös-bácsi : István Szécsi.

Mihály : András Kurta.

Danseuses – danseurs : Aloysia Astari / Rita Correia / Diego Federico / Nicolas Köhler / Matthew Levick / Dorit Oitzinger / Jaime Lee Rodney / Emmy Louise Thomsen.

Orchestre philharmonique de Graz,

Direction : Marius Burkert / Stefan Birnhuber (en alternance).

Crédit Photos : © Werner Kmetitsch.

OnLine Merker - 18 mars 2024

Un des grands fils de la ville de Graz est le compositeur Robert Stolz, né ici le 25 août 1880 en tant que douzième enfant du compositeur et directeur musical Jakob Stolz et de son épouse Ida, pianiste et professeur de musique. Alors que nombre de ses chansons (comme « Die ganze Welt ist himmelblau », « Im Prater blüh’n wieder die Bäume », « Ob blond, ob braun, ich liebe alle Frau’n ») sont souvent chantées lors de concerts d'opérette, il est parfois difficile de trouver une autre de ses plus de 60 œuvres scéniques au répertoire des opéras.

Son opérette « Vénus en soie », sur un livret d'Alfred Grünwald et Ludwig Herzer, initialement destinée à Emmerich Kálmán, fut créée le 10 décembre 1932 au Théâtre municipal de Zurich. En termes de contenu, c'est un mélange entre « La Veuve Joyeuse » (une jeune et riche veuve cherche un nouveau mari),« La Comtesse Mariza », « La Cousine de Dingsda » (apparition de deux inconnus), « Gasparone ». (faux capitaine voleur) et «Le Baron Tzigane » (retour d'un exil et lutte pour son héritage) : la princesse Jadja Milewska-Palotay profite de sa vie et de sa richesse en Hongrie, dans le château de son défunt mari. En attendant son futur mari, qui a été kidnappé avec ses bijoux de mariée, elle lance un bal également pour se distraire de la colère suscitée par un procès intenté par le jeune comte Teleky, fils de l'ancien propriétaire du château, dans un processus de restitution. Comme la princesse refuse de comparaître à l'audience, le comte Teleky fait accrocher un tableau représentant Jadja sous les traits de « Vénus en soie ». Il est déterminé non seulement à reprendre le château de son père, mais aussi à gagner l'amour de la Vénus originelle. En tant qu'étranger mystérieux, il a accès au bal de Jadja, qui le croit être le voleur légendaire Rózsa Sándor, qui fait des bêtises dans les environs du château sous le nom de Robin des Bois hongrois. La cour de Teleky est couronnée de succès : Jadja imagine déjà son avenir de femme de capitaine voleur. Les choses se compliquent lorsqu'un deuxième étranger apparaît dans le château, qui prétend être le comte Teleky et qui est en fait le capitaine des voleurs. Mais bien sûr, il y a une fin heureuse à la fin, non seulement pour Jadja et Teleky, mais aussi pour le couple bouffe Mizzi et Ladislaus.

Robert Stolz n'a pas manqué l'occasion de pouvoir enfin composer une grande opérette avec de grands duos d'amour, des ensembles luxuriants et de grands finales après les nombreux jeux de chant et comédies musicales et a créé une variété de musiques pour cette comédie de confusion rarement jouée, de foxtrot et tango aux valses et csárdás. Après la première, l’œuvre fut rejouée sur plusieurs scènes, notamment au Théâtre municipal de Dortmund en 1939, mais l’œuvre fut ensuite oubliée. Après la Seconde Guerre mondiale, quelques tentatives furent faites pour réintégrer l'opérette au répertoire : en 1967, elle fut jouée sur la scène du lac de Mörbisch (avec Sari Barabas et Rudolf Christ) et en 1970 au Volksoper de Vienne (avec Renate Holm et Pierre Minich). Et en 1970, l'œuvre figurait également pour la dernière fois au programme de l'Opéra de Graz (avec Sigrid Martikke et Wolfgang Siesz).

Aujourd'hui, l'Opéra de Graz a osé tenter un renouveau et a remporté un véritable triomphe. Non seulement, mais aussi grâce à la magnifique mise en scène de Dirk Schmeding qui a fait sensation à Graz il y a deux ans avec sa production humoristique de « Schwanda, le joueur de cornemuse » de Weinberger. Il a désormais également mis en scène « Venus in Seide » ​​avec beaucoup d’ironie et un clin d’œil. C'est admirable de voir comment il parvient à trouver le juste équilibre entre humour et sincérité qui fonctionne bien pour l'œuvre. La scénographie simple de Martina Segna est géniale , elle ne consiste en réalité qu'en un squelette de bâtiment qui peut indiquer rapidement les différents lieux et créer des images atmosphériques grâce à l'excellente direction de l'éclairage de Sebastian Alphons . Les costumes colorés et imaginatifs de Frank Lichtenberg contribuent au succès de la soirée, tout comme la superbe chorégraphie de Sean Stephens . Le délicieux ballet des béquilles du début restera longtemps dans votre mémoire, tout comme les pirates déshabillés.

Et puis il y a sur scène un casting qui ne laisse rien à désirer. Sieglinde Feldhofer est convaincante en tant que veuve drôle et soucieuse de son gain financier ainsi qu'en mariée rockeuse à moto. En tant que princesse Jadja, elle brille non seulement dans sa chanson d'entrée (« Loin dans la belle Pologne... joue du violon ! »), mais offre également tout ce que l'on peut attendre d'une diva d'opérette. Une voix brillante, un look époustouflant, un jeu d'acteur convaincant - un casting de rêve - ainsi que Matthias Koziorowski dans le rôle de l'étranger qui s'avère plus tard être le prince Teleky. Son apparence en tant que prétendu capitaine voleur dans le costume de pirate est magnifique, ce qui rappelle - probablement intentionnellement - l'apparition de Johnny Depp dans le film « Pirates des Caraïbes ». Avec son ténor confiant, rayonnant et fondant, son allure charmante et une bonne dose d'humour, il est un héros d'opérette idéal.

Mais le couple bouffe peut aussi suivre le rythme. La plus grande surprise est probablement Ildikó Raimondi dans le rôle de la comtesse Mizzi. Ayant déjà été mise à la retraite par l'Opéra national de Vienne, elle s'est révélée être une soubrette vive qui sait danser sans effort, faisant tourner la tête non seulement à son lieutenant dragon pas particulièrement courageux Ladislaus. Dans ce jeu, le superbe Ivan Oreščanin a trouvé un nouveau rôle idéal dans lequel il conquiert non seulement ses Mizzi mais aussi le cœur du public.

L'engagement des stars de la télévision dans des rôles scéniques ne s'avère pas toujours avantageux, mais dans le cas de Ferry Öllinger, connu sous le nom de commandant de poste Kroisleitner dans la série télévisée « SOKO Kitzbühel » , toutes les inquiétudes se sont révélées infondées. Ferry Öllinger a prouvé dans le rôle comique du baron Oroszy, légèrement idiot, indispensable dans les opérettes, qu'il pouvait habilement mettre en place et livrer des punchlines. Sandy Lopičić était également très drôle dans le rôle du véritable capitaine voleur. Les autres acteurs, János Mischuretz dans le rôle du prêtre et Marmorchek, István Szécsi dans le rôle de Vörös-bácsi et le silencieux András Kurta dans le rôle du serviteur, ont également fait rire habilement. Des éloges particuliers vont à l'excellente troupe de danse et à Mátyás András dans le rôle du Z…violon languissant.

Comme toujours, le chœur de l'Opéra de Graz (dirigé par Johannes Köhler) et le polyvalent Philharmonique de Graz sous la direction du chef d'orchestre expérimenté dans le monde de l'opérette Marius Burkert, qui a dirigé l'orchestre tout au long du spectacle avec beaucoup de dynamisme, ont été excellents. 

L'opérette n'est pas morte : de nombreuses tentatives ont eu lieu pour mettre un terme à cette forme d'art, notamment récemment au Volksoper de Vienne avec la première, totalement infructueuse, de « La Veuve joyeuse » de Franz Lehár. Mais lorsque l'opérette est mise en scène d'une manière aussi simple, ironique, drôle et vivante, comme ici à Graz, alors l'amateur d'opérette le sait : l'opérette est vivante. Et comment ! Il ne faut surtout pas manquer cette production vivante et drôle !

Walter Nowotny

Le lien vers la page  de l'article original en allemand.

« Vénus en soie » est au programme de l'Opéra de Graz jusqu'à fin juin.

Le compositeur et chef d'orchestre Robert Stolz, né en 1880 et devenu célèbre dans le monde entier, est l'un des fils les plus célèbres de la ville de Graz. En 2023, le musée Salon Stolz qui lui est dédié a ouvert ses portes, tout comme le Café Stolz dans l'ambiance néo-baroque impressionnante du foyer de l'Opéra de Graz. Sur la scène principale, le metteur en scène Dirk Schmeding et son équipe mettent désormais en scène l'œuvre puissante et turbulente de Vénus en soie, écrite par le compositeur décédé en 1975. Outre Sieglinde Feldhofer dans le rôle de la princesse Jadja et Matthias Koziorowski dans le rôle du faux capitaine des voleurs, la star de l'Opéra d'État Ildikó Raimondi dans le rôle de la comtesse Mizzi Potten-stein-Oroszy et le commandant de SOKO Kitzbühel Ferry Öllinger dans le rôle de son cousin, le baron Vilmos Oroszy, Sandy Lopicic dans le rôle de l'autre étranger. s'amusent également, Rosza Sandor, dans l'opérette retrouvée de Robert Stolz, qui est un retour ironique sur le monde richement peuplé et coloré de l'empire austro-hongrois.... Même si sa première à Zurich n'a eu lieu qu'en 1932, cette comédie de confusion, rarement jouée, possède tous les éléments d'une opérette vocale classique. Une musique somptueuse, des ensembles somptux et des finales grandioses évoquent le charme d'une époque révolue dès la première.

Contenu humoristique

La princesse Jadja Palotay passe un bon moment dans le château hongrois de son défunt mari dans cette opérette en trois actes. Elle passe l'ennui jusqu'à ce que son futur mari arrive à un bal de carnaval, qui vise également à la distraire de la colère suscitée par un processus de restitution initié par le jeune comte Teleky, fils de l'ancien propriétaire du château. Comme la princesse refuse de comparaître à l'audience, le comte Teleky fait accrocher un tableau qui montre Jadja dans une pose avantageuse en Vénus en soie - et n'en perd pas son impact. Teleky Junior est déterminé non seulement à reprendre le château de son père, mais aussi à gagner l'amour de la Vénus originelle. En tant qu'étranger mystérieux, il accède au groupe, qui le croit être le voleur légendaire Rózsa Sándor, qui fait des bêtises dans les environs du château sous le nom de Robin des Bois hongrois. La cour de Teleky est couronnée de succès : Jadja imagine déjà son avenir de femme de capitaine voleur. Les choses se compliquent cependant lorsqu'un deuxième inconnu apparaît dans le château, se faisant passer pour le comte Teleky...

Le lien vers la page de l'article original en allemand.

Kronen Zeitung - 17 mars 2024

Note : 4/5

Un original plaisir d'opérette avec du paprika et du poivre

Porter une opérette sur scène de telle manière qu’elle nous passionne encore aujourd’hui est un exploit que beaucoup ne parviennent pas à réaliser. Ce n'est pas le cas du réalisateur Dirk Schmeding, qui a dépoussiéré avec un grand balai « Vénus in Seide » de Robert Stolz pour l'Opéra de Graz.

L'opérette est souvent déclarée morte malgré des tentatives ambitieuses pour la faire revivre. Cela vaut aussi bien pour les chefs-d'œuvre de l'âge d'or que pour ce retardataire, dans lequel Robert Stolz ne se prenait plus vraiment lui-même au sérieux dans le genre et qui, bien qu'il combine de nombreuses jolies mélodies, a peu d'intrigue sérieuse. Sa « Vénus en soie », créée à Zurich en 1932, fait donc plutôt penser à une étrange revue de numéros qui s'arrête en Hongrie puis en Italie, mettant sur scène des personnages qui, même dans les années 1930, ne servaient qu'à un cliché nostalgique.

Cerise absurde sur le gâteau

Le réalisateur Dirk Schmeding ne recule pas devant ce défi et ajoute une cerise absurde sur le gâteau à l'intrigue déjà grotesque, qui fonctionne parfaitement. Son cours musical de hongrois est une démonstration exemplaire de la manière de gérer le nationalisme de l'opérette. Il contrecarre également avec humour l'image désuète de la femme et le romantisme gitan. Il offre également tout ce qu'il faut pour une soirée d'opérette divertissante. Des intermèdes de danse époustouflants (chorégraphie : Sean Stephens), des costumes éclatants (Frank Lichtenberg), une scène qui fait tout (Martina Segna) – et surtout un ensemble fantastique.

Sieglinde Feldhofer incarne habilement la princesse Jadja, résolument soucieuse de son avantage matériel, comme une grande diva et une mariée rockeuse. Vocalement, elle ne laisse rien à désirer non plus. Matthias Koziorowski, elle trouve un partenaire égal, convaincant à la fois en tant que prince et en tant que prétendu capitaine voleur et qui a suffisamment de charme pour les mélodies de Stolz.

Le couple numéro deux est également enchanteur : Ildikó Raimondi dans le rôle de la dynamique comtesse Mizzi et Ivan Oreščanin dans le rôle du lieutenant dragon plein d'entrain mais pas très courageux Ladislaus. Sandy Lopičić incarne le véritable capitaine voleur avec beaucoup d'esprit, un extérieur rugueux et un noyau tendre. Ferry Öllinger est toujours sympathique et attachant dans le rôle du baron Oroszy, un peu idiot.

András Kurta a également les rires de son côté dans le rôle du serviteur muet Mihály, tandis que János Mischuretz dans le rôle du prêtre et voleur et István Szécsi dans le rôle de Vörös-bácsi gèrent également de nombreux moments comiques. Le violon langoureux de Mátyás András est la cerise sur le gâteau.

Musicalement impétueux

Marius Burkert conduit l'Orchestre Philharmonique de Graz à travers les mélodies de Stolz, parfois un peu trop vivement. Le chœur et les danseurs sont impressionnants et aiment aussi jouer.

Ensemble, ils réussissent tous le tour de force de ne pas exposer cette « Vénus en soie », mais plutôt de créer sur scène une mise en scène vivante, originale et très opérette en exagérant ce qui est déjà une exagération. Le public de la première a adoré et a applaudi avec enthousiasme.

Michaela Reichart (le lien vers la page originale en allemand).

ORF Steiermark - 15 mars 2024

L'Opéra dépoussière fièrement « Vénus en soie »

Robert Stolz, né à Graz, était également considéré comme le dernier maître de l'opérette viennoise : il a composé plus de 60 opérettes. Son opérette « Vénus en soie » de 1932 est à nouveau jouée à l'Opéra de Graz pour la première fois depuis des décennies.

Le compositeur Robert Stolz s'est rendu immortel avec des mélodies comme « Die ganze Welt ist himmelblau », « Im Prater blüh’n wieder die Bäume » ou « Ob blond, ob braun, ich liebe alle Frau’n » – maintenant l'Opéra de Graz monte son opérette « Venus in Seide », qui contient en fait beaucoup de clichés d'opérette et beaucoup de nostalgie K&K (acronyme de l'expression « Kaiserlich une Koniglich », Impérial et royal), que Robert Stolz a agrémenté d'un air entraînant l'un après l'autre.

Le réalisateur Dirk Schmeding joue habilement avec les stéréotypes, prend le genre au sérieux, mais pas trop au sérieux : « Vous jouez beaucoup avec les clichés pour chaque rôle, avec les concepts moraux, c'est ce que vous pourriez percevoir comme dépassé. Mais l’opérette vous le présente avec un clin d’œil et c’est très amusant de l’aborder avec plaisir.

Confusion entre Vénus et le capitaine voleur

Par exemple, lorsque la princesse Jadja, sûre d’elle – dans le rôle de « Vénus en soie » titulaire – utilise son érotisme pour maintenir le pouvoir. Corina Koller est Jadja : « Tout ce qui définit la diva se retrouve dans Jadja, et bien sûr, c'est incroyablement amusant car on peut vivre tout ce qu'on ne vit pas dans sa vie privée ou qu'il n'est pas approprié de vivre. »

Lors de son bal de fiançailles, cette diva rencontre un mystérieux inconnu : le prince Teleky, qui revendique son héritage. Cela devient un jeu d'attraction érotique, car elle pense qu'il est un capitaine voleur notoire. Et bien sûr, le même capitaine voleur lui-même apparaît plus tard, ce qui complète la confusion.

Beaucoup de critiques

La comtesse Mizzi est également passionnée d'aventure - pour la « Kammersängerin » Ildiko Raimondi (de l'opéra de Vienne), c'est un début pour Robert Stolz et une révélation. « C'est vraiment un feu d'artifice de duos, de numéros individuels et de numéros d'ensemble d'une beauté fantastique. Il y a beaucoup d’éléments jazzy et de revue », explique Raimondi.

« Vénus en soie » est complètement dépoussiérée à l'Opéra de Graz : une redécouverte réussie de Robert Stolz avec beaucoup de clins d'œil et d'esprit.

(Le lien vers la page originale en allemand).

Kleine Zeitung - 15 & 18 mars 2024

Robert Stolz : Le retour du génie des trois minutes.

Vous pouvez penser ce que vous voulez de Robert Stolz, né à Graz en 1880. Pour Richard Strauss, il n'était qu'un « imposteur, trompeur musical », tandis que Marcel Prawy, l'un de ses plus grands admirateurs, le qualifiait de « génie des trois minutes ». Prawy a clairement reconnu que même si Stolz n'était pas un véritable dramaturge musical, il était certainement un maître des miniatures, capable de créer instantanément une ambiance avec une chanson. Stolz était pour ainsi dire un artiste pop avant la lettre.

Le chef d'orchestre et compositeur a connu un grand succès avec des pièces musicales et des succès plus légers et, en particulier, Stolz maîtrisait comme aucun autre le nouveau média cinématographique. Dans «Vénus en soie», il tente de suivre l'opérette dansée viennoise, déjà devenue presque classique à l'époque. Le genre perfectionné par Emmerich Kálmán, dans lequel les danses anciennes et contemporaines se rencontrent miraculeusement. Dans « Venus in Seide », il y a des valses, des tangos, des valses anglaises et bien sûr les inévitables foxtrots et slow foxs infiltrés par des éléments de Csárdás.

La pièce, créée à Zurich en décembre 1932, est basée sur un livret qui était en réalité destiné à Kálmán. En 1932, le temps de l'opérette classique en argent était révolu, et avec « Vénus en soie », on ne sait jamais vraiment s'il s'agit d'un pur épigonisme ou d'un hommage ironique et ironique à une forme qui a fait son temps. au début des années 1930. La dramaturge Katharina John préconise cette dernière solution : « De plus, le ton n'est pas purement viennois, mais on peut déjà entendre intégrés les sons plus légers de l'opérette berlinoise d'Eduard Künneke. » Et vous pouvez aussi apprendre quelque chose de l'intrigue déroutante et typique de l'opérette de la pièce..., selon John.

Il y a aussi des « tziganes » dans la pièce, qui à partir d'aujourd'hui mettra en vedette, entre autres, les stars de l'opérette Ildikó Raimondi et Ferry Öllinger. Pourtant, ils ont été transformés en « voleurs » pour la production actuelle. John : « Cette pièce nous a facilité la tâche parce que nous n'en parlons pas beaucoup. » Parce qu'on peut utiliser le topo sémantique d'opérette du « tzigane » – qui bien sûr représente l'exotisme, l'étrangeté, la sauvagerie et le désir de franchir les frontières de l'existence bourgeoise - en raison du terme connoté, on ne voulait pas nécessairement le conserver, il a été remplacé par un terme plus neutre qui répond sémantiquement à des aspirations très similaires dans le cosmos de l'opérette.

... Ce sont les excellents comédiens qui animent la mise en scène et donc la pièce. À commencer par l'ensemble de danse, le violoniste languissant de Mátyás András et András Kurta en serviteur tout à fait bizarre ainsi qu'István Szécsi en Vörös-bácsi.

Sieglinde Feldhofer et Matthias Koziorowski forment un couple parfait qui ne laisse rien à désirer. Bravo pour un ensemble qui montre que la tentative de relance en valait la peine.

Martin Gasser, chef du département Culture et Médias (le lien vers la page originale en allemand).

Note du webmaster : le foxtrot Salomé de Stolz était bien plus populaire que l'œuvre de Strauss. En 1938, Stolz est parti librement en exil aux USA, tandis que Strauss acceptait le poste de directeur de la chambre des compositeurs allemands.